<前言>
在我高中的時候一個日本新生代樂團席捲而來，那個樂團就是ONE OK ROCK(以下簡稱OOR)，那時大概是他們剛推出<人生x僕=>的時候，我起初是沒那麼在意這個樂團，直到那個時候玩了一款叫D.M.C惡魔獵人的遊戲，好像是日本版的主題曲是他們唱的，所以我對他們開始有印象，再加上朋友推薦，所以就去聽了一下，還真的好聽，於是就有繼續在追，一直到現在，我必須先聲明，我並不是OOR的鐵粉，可能連粉絲都算不上，只是單純喜歡他們的音樂，不過對於他們的改變也是看在眼裡的，這張專輯<Ambitions>我聽的也是蠻有感觸的，所以決定寫一寫我的看法。
<團員LOOK由左至右:鼓手Tomoya 吉他手Toru 主唱Taka 貝斯手Ryota>
<專輯介紹>
<Ambitions>專輯封面
這次的<Ambitions>是他們成為華納兄弟旗下藝人的第二章大碟，共14首歌曲
1.Ambitions-Introduction-
這首歌給我的感覺像是在打遊戲的BGM，有慢慢鋪陳的感覺，比起上一張的開頭節奏較慢。
2.Bombs away
在開頭陳接著上一首，第一次是唱英文，第二次是唱日文，我蠻喜歡在副歌爆發的感覺，然後接著主歌在回到平和，確實像炸彈爆開的感覺，在中間橋段在演唱會上合唱應該會十分的壯觀，在結尾的地方轉為有些急促，蠻龐克的。
3.Taking off
這首是他們最早釋出的曲子之一，好像是日本電影<惡魔蛙男>的主題曲，第一次聽到這首歌感覺很美式POP，但我覺得很好聽，在聽第二次主副歌的時候才感覺到日本元素在，跟以往曲風爆發的情緒不一樣，給了人一種等待著蓄勢待發的感覺。
4.We are
第一次聽到這首歌的時候，我覺得很感人，有種同伴在，所以不怕風雨前進的感覺，這首歌也在日本的18祭上現場演出，大家 一起大合唱真的很感人，在未來的正是巡迴演唱會上，也許能成為許多人的淚點，真的很喜歡這首歌的歌詞。
5.20/20
這首歌用了木吉他和弦的方式開場，前幾天看到有人說因為聽到這首歌所以感覺他們的風格又回來了，我個人是認為，這首歌有<人生x僕=>那張的味道，而且非常重，裡面也有用到許多木吉他元素，可能是為了鋪陳下一首歌吧。
6.Always coming back
這首歌是我這張專輯最喜歡的歌曲之一，除了好聽之外還是好聽，以前風格的味道也很重，融合了美式與日式，這首歌也是我決定寫文章的原因，聽了感觸很深，我很喜歡他們第二段轉變成日文歌詞，讓聽眾有了不一樣的風格轉換。
7.Bedroom Warfare
這首也是最早釋出的歌曲之一，第一次聽到這首歌其實蠻失望的，因為感覺太pop了，裡面完全沒有日式元素在，但不會難聽，事後再聽幾次，慢慢能夠適應這種轉變，我蠻喜歡副歌的部分，主唱旋律給我的感覺像拉丁舞曲，蠻活潑的。
8.Lost in Tonight
這首歌也是純美式風格，聽起來有點像<Mighty long fall>，我個人是不太喜歡它混音出來的成果，而且這首歌一直很高亢讓我有點出戲，但多聽幾次慢慢能夠適應了。
9.I was King
這首歌也是最先釋出的歌曲之一，這首歌的感覺有點像在闡述一段童話故事的感覺，蠻好聽的，不過在中間橋段吉他彈強力和弦的部分，我一直覺得跟他們的有一首歌還是誰的歌幾乎一樣，但想不起來，歡迎給解答。
10.Listen(featuring Avril Lavigne)
這首歌的編曲十分簡單，而且是非常典型的美式pop，但會這樣寫，我個人覺得是因為跟艾薇爾合作，要凸顯的是Taka跟艾薇爾的聲音，兩人的歌聲都非常好聽，在對唱方面確實有種曖昧的感覺，蠻喜歡這首歌的。
11.One Way Ticket
這首歌給我的感覺很美式電音，樂器的存在感爆低，有些橋段就跟其他電音舞曲一樣，我覺得蠻好聽的，但對於從以前追到現在的粉絲來說，短時間可能無法適應這種變化，如果你是痛恨電子音樂的人士，你應該會覺得這首歌不好聽。
12.Bon Voyage
在開頭也給我一種電音舞曲的感覺，副歌很好聽但給我的感覺就像美式pop，主歌爵士鼓的編法我蠻喜歡的，總體而言蠻好聽的，但可能不是短期之內能讓老粉絲有辦法接受的。
13.Start Again
在副歌的感覺很像是在公路上，開著老式敞篷車與朋友一起高歌，很歡樂，同時又有暴衝的感覺，雖然說美式的成分較多，中間的橋段還蠻日式的。
14.Take what you want(featuring 5 Seconds of Summer)
在前面感覺也很電音，彈到副歌開始，慢慢就像個樂團了，第二次的主歌給我感覺像在聽小賈斯汀早期作品的感覺，蠻好聽的，有種新鮮的感覺。
<總體>
這整張專輯給我的感覺就是一個字"潮"，從封面設計到歌曲給人的感覺就是潮，整張也是美式流行風格外加電音元素，一整個就是又潮又流行，第一次接觸他們的人可能會覺得不錯，但老粉絲可能要適應新的他們，總體而言也是張值得一聽的作品，歌曲連續性不會太重，分開來聽也是蠻不錯的，在混音方面比上一張大大的進步，Taka修飾人聲效果大大減少，原汁原味的聲音更多，其他樂器的聲音也不會太難聽，上一張我是真的聽得耳朵蠻不舒服的，但這張大大修正了之前混音的缺點，推薦給大家這張專輯。
ONE OK ROCK<We are>官方MV
ONE OK ROCK<I was King>官方MV
ONE OK ROCK<Taking off>官方MV
ONE OK ROCK<Bedroom Warfare>官方MV
<後記與個人看法>
從高中時代聽到現在，還記得是<Clock Strikes>這首歌讓我開始接觸他們，慢慢地往前聽更早之前的作品，那個時候的美式硬搖滾元素加上日式龐克，真的很棒，讓人陶醉，我跟我的一位玩日式搖滾的學長聊過，聊到他們，他是說以前的他們很猛，但從<人生x僕=>那張開始就改變了，日式的成分漸漸減少，被華納兄弟簽下以後，更是變成了美式pop潮團，翻開<35XXXV>的製作，更是有許多外國製作人一起製作，包括寫歌，這也讓大家相當震驚，為了打開歐美市場，他們犧牲成這樣，我不詳細評論<35XXXV>這張專輯給我的感覺，我是覺得不好聽啦，除了幾首有亮點之外，其他的歌曲存在感超低，拆開來聽也覺得超怪，然後還出了歐美版，在加兩首歌，雖然好聽，但依舊沒以前的味道，可能是因為經紀公司要求,簽約規定......等種種因素，導致風格改變我不知道，反正就是為了打開歐美的市場，漸漸變成商業樂團。我個人認為，玩音樂，拿捏好商業與自身的成分比例真的很困難，全部都是自身成分，有一天被發掘了，加入了商業元素，這個沒有不對，很正常，但比例拿捏真的很困難，在台灣這種現象很常見，我看過有一位教吼腔的老師的文章，大致上就是說台灣的音樂，出名了以後就必須放下你的想法，開始寫大眾化的東西，等到慢慢腦殘粉多了，才能開始寫自己的想法甚至很吵的歌，就好像在跟腦殘粉絲們說，之前都在餵你們吃垃圾。這種現象何嘗不讓人覺得可悲，用音樂賺錢，進而轉向商業為主，我認為沒甚麼不對，合情合理，只要自己不後悔就行，但身為長期聽眾的我們，心裡一定也會覺得可惜，感嘆現在不及當年，甚至有人會氣憤而開始放棄他們，但我相信從這張專輯給了我們一些回應，他們還需要時間適應新的環境與新舊融合的客群，畢竟轉變這麼極端的經紀公司，已經可以說是文化轉移了，他們也需要適應與磨合，我相信他們也再用自己的方式找到答案，加油ONE OK ROCK。
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